Biografia
Marcio Giachetta é compositor, orquestrador, arranjador e regente brasileiro, radicado em São Paulo. Seu trabalho abrange o audiovisual e a música de concerto contemporânea, com forte ênfase em narrativa, cor instrumental e clareza expressiva em diferentes formatos.
Sua produção inclui trilhas sonoras originais para cinema, televisão, jogos e outras mídias, assim como obras de concerto para formações camerísticas e orquestra. No campo do audiovisual, é conhecido pelas trilhas dos filmes The Fobbits (2024), We Need to Talk (2024), Sisters (2023) e Family Line (2023), explorando uma ampla gama de estilos que vai de texturas camerísticas intimistas à escrita orquestral plena.
Em 2025, Giachetta ampliou sua atuação profissional na música de concerto com uma obra para quarteto de cordas selecionada como uma das três escolhidas em um concurso nacional de composição. A obra teve sua estreia em 11 de dezembro de 2025, interpretada pelo Quarteto da Cidade de São Paulo, conjunto residente do Theatro Municipal de São Paulo, marcando um importante momento em sua trajetória como compositor.
Giachetta é mestre em Composição para Cinema pelo Pacific Northwest Film Scoring Program (Seattle, EUA) e bacharel em Composição Musical pela Universidade de São Paulo. Sua formação em orquestração e regência fundamenta uma escrita detalhada e consciente do intérprete, tanto para a sala de concerto quanto para a tela.
Antes de se dedicar integralmente à música, construiu uma carreira de 25 anos como executivo nas áreas de estratégia, finanças e consultoria em gestão, atuando em empresas multinacionais como Accenture, EY e General Motors. Essa experiência segue influenciando sua abordagem colaborativa, sua liderança e a entrega de trabalhos criativos complexos em ambientes profissionais de produção.
Biografia
"Não me tornei compositor seguindo o caminho mais comum. A música faz parte da minha vida desde a infância, mas durante muitos anos construí uma carreira bem-sucedida em outra área, que me oferecia estabilidade, reconhecimento profissional e um futuro previsível. Decidir deixá-la não foi um ato de necessidade, mas de convicção. Percebi que aquilo que realmente buscava não era apenas trabalhar com música, mas dedicar minha vida à criação de obras que carregassem uma voz artística inconfundivelmente minha e que continuassem a falar mesmo depois que eu não estivesse mais aqui. Cada peça que componho é, de certa forma, uma reafirmação dessa escolha.
Acredito que a música seja uma das formas mais extraordinárias de narrar a experiência humana. Ela organiza o tempo, transforma ideias em experiências emocionais e permite que compositor, intérprete e ouvinte compartilhem uma mesma narrativa sem a necessidade de palavras. Essa convicção orienta toda a minha maneira de pensar a composição. Em vez de compreender a música como uma simples sucessão de acontecimentos sonoros ou como um exercício puramente intelectual, procuro construir cada obra como uma jornada dramática, conduzindo o ouvinte por caminhos de expectativa, tensão, surpresa, contemplação e resolução.
Por isso, raramente começo uma composição escrevendo notas. Começo imaginando a experiência que desejo proporcionar. Defino o arco dramático da obra, sua arquitetura formal, sua paisagem emocional e o papel que cada seção desempenhará dentro do todo. Os temas surgem a partir dessa concepção mais ampla, frequentemente desenvolvidos a partir de pequenos motivos capazes de sustentar todo o discurso musical. Embora a intuição seja parte essencial do processo criativo, valorizo o planejamento porque ele confere propósito a cada decisão composicional. Quero que o ouvinte tenha a sensação de que a música está sempre caminhando em alguma direção, de que cada gesto pertence a uma trajetória expressiva maior.
Minha música procura reconciliar características frequentemente apresentadas como incompatíveis: rigor formal e intensidade emocional, sofisticação estrutural e clareza comunicativa, linguagem contemporânea e acessibilidade genuína. Nunca acreditei que a complexidade exija distanciamento, nem que a força expressiva dependa do abandono do “artesanato” composicional. Pelo contrário, vejo a composição como um ato de construção, no qual a emoção se torna mais intensa quando sustentada por uma forma coerente, por um desenvolvimento cuidadoso e por escolhas artísticas deliberadas.
Essa mesma visão orienta minha relação com os intérpretes. Dedico grande atenção à escrita instrumental, procurando compreender profundamente as possibilidades idiomáticas de cada instrumento e a experiência física de quem o toca. Quero que os músicos sintam que a música os compreende; que os desafios técnicos existam porque são expressivamente necessários, e não por abstração; e que cada passagem tenha sido escrita por alguém que respeita tanto seu ofício quanto o instrumento que têm nas mãos. Para mim, a composição não se completa na partitura, mas na performance.
Minha trajetória também foi profundamente marcada pela orquestração, pela composição para o audiovisual, pela experiência em sessões de gravação e pela oportunidade de reger minhas próprias obras. Essas atividades fortaleceram meu interesse pela construção dramática em larga escala, pela riqueza da escrita orquestral e pela relação entre música e narrativa. Longe de constituírem áreas independentes, elas se alimentam mutuamente e enriquecem minha maneira de imaginar a forma musical e comunicar ideias por meio do som.
Espero que meu trabalho contribua, à sua maneira, para reafirmar que a música de concerto contemporânea pode ser, ao mesmo tempo, artisticamente ambiciosa e profundamente comunicativa. Aspiro escrever obras às quais os intérpretes queiram retornar, que o público deseje ouvir novamente e que permaneçam vivas no repertório não por pertencerem a uma determinada corrente estética, mas porque continuam a falar — com clareza, honestidade e emoção — àqueles que se dispõem a escutá-las."